Kunst, arkitektur og design

Lys og mørke - Fra Caravaggio til Hammershøi og Eliasson

Ved cand.mag. Amalie Grubb Martinussen

Lyset og mørket har stor betydning i forhold til et kunstværks form og betydning. Tænk på Caravaggios dramatiske kontraster, Hammershøis melankolske gråtoner eller Olafur Eliassons atmosfæriske lysinstallationer. Lys og mørke – og tonerne derimellem – bruges ofte af kunstnere til at fremhæve et budskab, formidle en stemning eller fremkalde en særlig sanseoplevelse.

Overgange mellem lys og skygge kan også tilføre illusionen af tredimensionalitet til et blyantsomrids på papir og den helt rette lyssætning kan fremhæve selv de mest subtile niveauforskelle og linjer i en marmorskulptur.

I løbet af fem undervisningsgange vil vi komme ind på forskellige aspekter af lyset og mørket som form-, betydnings- og stemningsskabende virkemidler i kunsten.