Dansk fotokunst 1968-2026

Ved professor, ph.d. Mette Sandbye, KU, og museumsinspektør, ph.d. Charlotte Præstegaard Schwartz, Frederiksborg Nationalhistorisk Museum

Fra 1970’ernes fotoeksperimenter over 00’ernes stemninger i store formater til nutidens intime blik har dansk kunstfoto udviklet sig med toneangivende fotografer som Jytte Rex, Astrid Kruse Jensen og den helt unge Michella Bredahl. I disse tre forelæsninger får du en billedrig indføring i de vigtigste perioder, temaer, udtryk og kunstnere i nyere dansk fotokunst.

1) 1965-1985. Eksperimenter og nye tider (MS)

1960’erne og 70’erne var eksperimenternes tid på kunstscenen, og for første gang kom fotografiet for alvor i fokus blandt de grænse- og traditionssprængende unge billedkunstnere. Jytte Rex, Kirsten Justesen, Bjørn Nørgaard, Albert Mertz, Lene Adler Petersen, Stig Brøgger og Richard Winther arbejdede alle også med andre medier, men de frembragte samtidig noget nyt og radikalt anderledes ved hjælp af fotografiet, især pga. mediets snapshotkarakter og folkelige tilgængelighed.

2) 1995-2015. Stemninger i store formater (MS)

I slutningen af 1990’erne gjorde fotografiet for alvor sit indtog på kunstmuseer og i gallerierne, blandt andet fordi kunstnerne arbejdede i store formater, i farver og tog mere formelle virkemidler i brug. Her præsenteres den første rigtige ’gallerigeneration’ med bl.a. Trine Søndergaard, Astrid Kruse Jensen, Nicolai Howalt, Adam Jeppesen, Joachim Koester og Sophia Kalkau.

3) 2020’erne. Det intime og selvbiografiske i samtidskunsten (CPS)

Det intime blik i samtidsfotografiet med udgangspunkt i udstillingsaktuelle Michella Bredahl (Frederiksborg, 2027). Med tråde tilbage i kunst- og fotohistorien introducerer Charlotte Præstegaard Schwarz til fotografer og kunstnere fra samtiden, der arbejder med det intime portræt, fotografi som forsoning, tematikker om familie, venner, svigt, tilgivelse og moderskab og med det selvbiografiske hos samtidsfotografer som bl.a. Matilde Søes Rasmussen, Tine Bek og Frida Lisa Carstensen.