Stilleben - de livløse objekters kunst

Ved cand.mag. Mathilde Teglgaard Nielsen

Hvorfor bliver så mange kunstnere fra slutningen af 1500-tallet optaget af at male opstillinger af madvarer, bøger, lysestager og andre livløse objekter; stilleben (fr. nature morte)? Værker fra genrens storhedstid, 1600-tallet, rummer en særlig magi. Her er rummet, lyset og hver en genstands detaljer og overfladekvaliteter, f.eks. fløjlsbløde blomsterblade, kølig, glat porcelæn, nopret citronskræl osv. skildret så naturtro, at øjet narres (trompe l'oeil) til at opleve det sete som virkeligheden.

Stilleben kan åbenbare tingenes kunstneriske kvaliteter. De kan hylde det jordiske liv i al sin sanselige skønhed, men også minde om tomheden og forgængeligheden ved selv samme. Stilleben kan fremvise kunstnerens virtuositet og overbevise om maleriet som ypperste kunstart.

Moderne kunstnere har endvidere brugt stilleben til at undersøge perception og eksperimentere med form. Velázquez, Kalf, Claesz, Peeters, Cézanne, van Gogh, Picasso og Warhol er nogle af de kunstnere, vi møder, når vi bliver klogere på stilleben og genrens udtryk, funktion og betydninger gennem tiden.